Luminogrames

Els alumnes d'història de l'art de l'institut Llobregat del curs 2018-2019 han practicat el luminograma.

Anem a explicar en què consisteix:

Es tracta de deixar un rastre de llum sobre una fotografia amb un llarga exposició

És una tècnica fotogràfica que consisteix en captar el registre de la trajectòria d'una font lluminosa en moviment. Qualsevol font de llum és vàlida, però sempre es necessita un temps d'exposició molt llarg.

Estris necessaris: 

• Una càmera amb controls manuals.
• Un trípode.
• Un ambient més o menys fosc.
• Llanternes, llums, bengales...

Passos:

1. Buscar el lloc.
2. Prepara la càmera sobre el trípode.
3. Configura la sensibilitat ISO a 100.
4. Configura l'obertura del diafragma a f/8 obre o tanca segons surti massa fosca o clara la foto.
5. Posa l'enfoc a  M (manual) i el temps d'exposició ha de ser d'uns 10 o 30 segons.
6. Per tirar la foto procura no tocar la càmera perquè estigui el més estable possible, fes servir el mode retard o un disparador a distància, si és que en tens un.
7. Ara ja pots dibuixar amb llum  mentre la càmera faci exposició. Assegura't que els elements lumínics  sempre apuntin cap a la càmera.

Recorda com menys obris el diafragma i menys sensibilitat d'ISO marquis, més gran haurà de ser l'exposició per a compensar la reducció de la llum.

Aquí tenim unes quantes mostres dels treballs que han anat sorgint durant el període de treball:

L'art com a mètode d'aprenentatge

L'art ens ensenya a aprendre a mirar, observar, pensar, formar un esperit crític, reflexionar ...

Amb els alumnes de segon de batxillerat del curs 2018-2019  d'història de l'art vam comprovar-ho amb una pràctica que consistia en una escenificació de grup de la pintura de Leonardo Da Vinci, coneguda amb el nom  "EL sant Sopar".

El resultat va ser molt engrescador perquè va fusionar dos elements importants: el coneixement que els alumnes adquirien de la pintura, per si mateixos, a través de la indagació que portaven a cap i la reflexió que anava sorgint a mida  que practicaven l'escenificació teatral sobre el personatge que havien de representar. Tot plegat va fer possible un aprenentatge molt complet de l'obra en qüestió. 

D'aquesta pràctica  es va desprendre les següents variants:

• Coneixement de l'autor
• Coneixement de l'entorn en temps i lloc 
• Tema
• Posada en escena i
• Tècnica emprada

El resultat final el podeu observar a continuació:

Treball Creatiu

Durant el curs 2019-2020 el treball del primer trimestre ha estat un treball creatiu .

Objectiu del treball:

• Despertar la creativitat de l'alumne/a.
• Mostrar la capacitat de fer una interpretació  personal d'una de les pintures dels grans pintors de la història de l'art, prèviament escollida per algun motiu justificat.

Tasques: 

•   Escollir la pintura.
•   Escenificar.
•   Autofotografiar-se ( màquina de fotografiar o mòbil).
•    Retocar-la amb un editor d'imatge (Photoshop, GIMP...).

Final : 

•     Presentar la fotografia.
•     Presentar conclusions.

               

Una particular visió de l'art

La concepció de l'art ha canviat, es dona molt més el valor de la creació que abans  “L’art, entesa com la música, la plàstica, etc., no pot ser només una matèria, sinó que ha d’incidir en les diverses assignatures com a mode d’aprenentatge” són paraules de  Fernando Hernández, catedràtic de la Facultat de Belles Arts de la UB, doctorat en psicologia i formador de docents. La seva filosofia respecte a l’art i l’educació va quedar palesa a la conferència Hibridar i transformar l’educació a través de les arts, que va oferir a la Jornada d’educació artística i municipi del passat 14 de novembre organitzada per la Diputació de Barcelona.